art review

→『ネオ・ファンタジア』

「カラフルなアニメとクラシック音楽の美しく華麗な融合」を期待していると、いきなり虚を突かれる。なんとも暗い雰囲気のモノクロの実写パートが始まるのだ。バケツと雑巾を手にオペラ劇場の床をふく少女（ヒロインか？）。数十人の薄汚れた老婆が、工場（？）から連れ出され、まるで収容所に向かうかのような荷車に乗せられる。オペラ劇場のような所に、進行役の身なりの良い男が現れ、「新しい着想を得た」と語りはじめる。それは、クラシックの名曲をアニメーションで表現しようという、実に「斬新な」思いつきだ。ところが電話がなる。ハリウッドのプリズニーだかなんだかという男がすでにそういう映画を作っているというのだ。この辺りからして笑いが込み上げる。しかし男はめげずに、オーケストラと指揮者と、アニメータを用意する。オーケストラは、さきほどの老婆たちだ。昔風の無気味な衣裳を来て、なんと古楽器（大昔の竪琴とか）を手に「ヌードは断った」とか「貞操は守ったとか」ゴシップを話している。指揮者はそうとうエキセントリックで暴力的な大柄の男。そしてアニメーターは、地下牢で壁に繋がれていた気弱で神経質そうな男というメンバー。このメンバーでのドタバタ劇（フェリーニ風と評されていた）を間に挟みながら６曲の作品が紹介される。演奏と解説がリアルタイムでアニメにつながる雰囲気は本家『ファンタジア』に合わせているが、いきなりゴリラが現れて指揮者を襲ったり、進行役が連れて来た売春婦とアニメーターがピアノの中で事に及んだりと（ピアノが使われる曲はない）、食事の時間と称して配給食のようなスープが出て来たりと、なんとも非ディズニー的である。ただ、そういったドタバタのやり取りの中から、アニメーターが次の曲の着想を得て、描いて行く過程は、音楽＝アニメパートにすんなりとつながっている。 　一曲目はドビュッシーの《牧神の午後のための前奏曲》老牧神がニンフに恋をする。ディズニー版（『ファンタジア』『ファンタジア2000』合わせて）がほとんど印象派の音楽を取り入れないのは、そのエロスを描けないからかもしれない。ギリシア神話が題材と言う点では『ファンタジア』の《田園》に似ているが、ここに登場するのは妖艶な全裸のニンフたち。老牧神は必死にアプローチするが、若く見せようと顔に塗った白粉がはがれたり、入れ歯がはずれたりし、ニンフに相手にされない。そういうストーリ−であるが、たくさんの女性の乳房だけでできた木や、沐浴するニンフなど、アニメーションも幻想的で官能的というよりエロい。 　次はドヴォルザークの《スラブ舞曲第７番》マイナーな曲だ。古代の村。みんな壁に穴を掘って暮らしていた。一人の男が、荒野に家を建てた、すると残りの全員が同じく家を建てる。最初の男はおもしろくないので、今度は石で数階建ての家を建てる。しかし、また全員が真似をする。家はどんどん高くなる。最初の男が、ふと外に出て、気がくるったような踊りをしてみる。すると皆それを真似するではないか。自分をハンマーで殴れば、みんな殴る。彼は軍装し歩き始める。後ろには全員が彼を真似て行進しついて来る。そうして辿り着いたのは崖っぷち。崖の少し下に一人が掴まれるくらいの木が飛び出しているのが見えた。悪意が閃く。男は崖から足を踏み出し落ちたと見せかけその木に掴まる。その時、彼が見た物は？？アニメ的な単調な繰り返しの映像が大衆心理をシニカルに描いている。これも非ディズニーで愉快だ。 　進行役の男が指揮者に尋ねる。 「次の曲は？」 「ラヴェルのボレロ」と指揮者が答える。 「ラヴェルのボレロですね、有名な曲だ。で、それは誰が作ったのですか」 「・・・ラヴェルだよ」 というわけで、僕の最も敬愛する作曲家ラヴェルの登場だ。なぜディズニーが取り上げないのか不思議なくらい。この作品は多分、この『ネオ・ファンタジア』の最高傑作、執拗に繰り返されながら徐々に拡大していく《ボレロ》。始まりはある惑星。宇宙船から投げ捨てられた一本のコカコーラの瓶。その瓶の中でコーラの泡が徐々に動きだして・・・。ここで描かれるのは進化の物語。最終的に恐竜（のような生き物）が大群で行進するさまなども含め、これは『ファンタジア』の《春の祭典》へのレスポンス作品と思われる。しかしこの恐竜（のような生き物）の陰にはいつも邪悪な目をした猿（のような生き物）が徘徊している。やがて大行進の末に恐竜（のような生き物）の眼前に表れる異様な光景。そして人間の姿の巨像が割れた中には、あの邪悪な猿が。《ボレロ》は音楽的には同じメロディの繰り返し、だからこそ、アニメーションで語られるテーマが肉迫して来る。息を飲む大傑作だが、音楽上のオチがアニメーションのオチに一致していないのが少し残念（音楽終了後に、アニメだけでオチが来る）。『ファンタジア』の《くるみ割り人形》でも、最後のオチがストコフスキーというがっかりモノだった・・・。 　この作品のマスコットキャラ（？）の愛くるしいネコが登場するのがシベリウスの《悲しみのワルツ》。今まで、毒々しく、諧謔的で、猥雑な物を見せておいて、ここでいきなり泣ける話が来るのがすごい。廃虚と化した建物（ほとんど壁の部分しかない）に、一匹のネコが住んでいる。そしてそこで昔繰り広げられた美しい日々を回想する。これは絵画的な背景美術も素晴らしいし、ネコの表情や動きなども相当緻密に描かれていてすごい。壁（平面）が一気に前に迫り出し、かつての部屋（立体）にメタモルフォーゼするシークエンスなど、結構、現代性がある。実写映像の取り入れ方も、逆に新しい気すらする。そしてとにかく切ない。大友克洋の『MEMORIES』の中の一作「彼女の思いで」などにつながっているような気がする。 　この曲が終わると、オーケストラの老婆たちは、涙しながら、鼻水をすすり、そのちり紙を、薔薇のようにアニメーターに投げる。しかし指揮者はおもしろくない。暗い話ばかりだ！と憤懣やるかたない。そこで、先程の売春婦が登場しアニメーターのテンション（？）をあげる。 　ヴィヴァルディの《ヴァイオリン協奏曲ハ長調》に載って創作されるのは、ミツバチの食事風景。ところがそこに人間のカップルが現れて、いちゃつき始め、ミツバチの食事を台無しに、という話だが、完全なセルアニメのように描かれるミツバチと、スタイリッシュに描かれる人間の描写、またミツバチの視点から見た、カップルの大きさが面白い。人目（ミツバチ目）も気にせずキスをし、抱き合って転がり回る。これは確かに邪魔かも。 　さて、最後を飾るのはストラヴィンスキーの《火の鳥》（あの進行役にはドストエフスキーの、と紹介される）。ディズニーが2000年に製作した『ファンタジア2000』の最後を飾った曲でもある。まずクレイアニメから始まる。作られるのは、何らかの生き物。試行錯誤の末、できたのがアダム、そしてイヴ。ここでアニメに移行し、一匹の蛇が二人にあの実を食べさせようとするが、二人は断ってどこかへ行ってしまう。しかたなく、その実を自分で食べた蛇が見た物は。大都会、セックス産業、バイオレンス、文明社会の悪しき物のオンパレ−ド。さらに実写とのコラージュがこの雑雑しさを盛り上げる。最後まで、批判精神というか、人間への嘲笑を忘れない。ディズニー版で、これだけの批判精神を見い出すとしたら、せいぜい《魔法使いの弟子》における大量生産の暴走くらいか。ちなみにこの時すでに暴力的な指揮者は猿にやられているので、演奏は蓄音機に任されている。 　そして、さあ、フィナーレという所で、アニメーターがあの雑用係の少女をお姫さまに変身させ、自分を王子様に書きかえ、空を飛んで逃亡してしまう。困った進行役は・・・。と最後までドタバタで、納得の行く解決感が全くない。すべてがごちゃまぜで、騒がしい。しかし、そこがものすごく楽しい。『ファンタジア』とばかり比べるのもおかしいとは思うが、アニメ−ション技術だってすごい！こんな作品が今まで、埋没していたと思うと本当にもったいない。音楽だってカラヤン＝ベルリンフィルだし（だからどうとうい訳ではないが）、これは『ファンタジア』という表現形態に、また別の魅力を与えたという点で、とても偉大な作品だと思う。（しかし一方で、『ファンタジア』がこの作品の36年前だと思うと、やはり『ファンタジア』は異常） 　ウォルト・ディズニーは、1966年12月15日に亡くなっているので、この作品を目にする事はなかったはずだが、ファンタジアの構想は、元々曲を入れ替えながら、継続的に発表するという物だったので、もし、彼がこの作品を見ていたら、きっと、発奮して、新しい『ファンタジア』を作っただろう。そうすれば、『ファンタジア2000』まで、60年もの歳月が流れなくて済んだのに。そして、この『ファンタジア』という表現形態は手塚治虫なども挑戦しているし、現代の（また、これからの）アニメーターたちも、たまにやったらいいのに、と思った。(2005/1/25)　　→『ネオ・ファンタジア』のホームページ

→『スーパーリアリズム--カメラの眼を超えて--』

→『真贋のはざま　デュシャンから遺伝子まで』

→丸井コレクション「20世紀版画の軌跡展」

→東京都現代美術館

→現代美術について

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