ごあいさつ

ミュージシャン

演奏家紹介

楽曲解説

ACT 1

＜ピアノ連弾、オーボエ、ホルン、マリンバ、ヴィブラフォン、小太鼓＞
●20世紀を代表する大作曲家ショスタコーヴィチ（1906-75）が、実は、ケージやメシアンとほとんど同世代の作曲家であるという事は以外と忘れやすい。この曲は、1957年に当時モスクワ音楽院にいた息子マキシムのために書かれた曲。ショスタコーヴィチ特有の悲劇性は抑えられ、ユーモアで軽やかでスリリングな音楽が聴き手を魅了する。その愛らしさから、ディズニー映画『ファンタジア／2000』に取り上げられた。
●今回は、ピアノの連弾と鍵盤打楽器を用い小編成のアンサンブルでアレンジをしてみました。

＜ボーカル、ホルン、ピアノ、コントラバス、パーカッション、ドラム＞
●尚真信帆の1993年の作品。キャットフードを買いに行く女性を描いた、けだるく、厭世的で、でも居心地の良い歌。ボサノバ・テイストの楽曲。
●今回、編成にホルンを取り入れてみましたが、けだるい感じが良く出ました。

＜オーボエ、ホルン、ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、コントラバス＞
●ラヴェル（1875-1937）は、ドビュッシーと共に印象派音楽を大成した作曲家。ドビュッシーに比べ、理知的で古典的な音楽を書き、後代の重要な作曲家たちも彼の音楽を敬愛している。この〈美女と野獣の対話〉を含む組曲『マ・メール・ロワ』（英語では「マザー・グース」）は、友人の子供たちのために書かれたおとぎ話を主題としたピアノ連弾用の組曲である。なお、冒頭にピアノ連弾をした曲〈眠りの森の美女のパヴァーヌ〉もこの組曲から。
●今回は、この魔術師であり細工師であるラヴェルのナイーブな音楽を、ピアノを使わずに、演奏してみたいと思います。

＜ボーカル、ピアノ＞
●初期A&Mレコードが打ち出したイージー・リスニング（今日のアダルト・コンテンポラリーにあたる？）やAOR系のポップ・アーティストの中で、現在でも根強い人気を誇っている（再評価されている）のが、バート・バカラックやロジャー・ニコルズだろう。カーペンターズについては、いまさら説明を要さないと思うが、彼らは自作曲以外にバカラックやロジャー・ニコルズ（ロジャニコと呼ぶのはどうかと・・・）の曲を録音しており、この有名な曲もその一つ。
●カーペンターズのスタイルを踏襲して、ピアノと歌でお送りします。ただし、ちょっとブロークンで。

＜三線、マリンバ、ヴィブラフォン、ピアノ＞
●1991年の竹中直人監督・主演の映画『無能の人』（原作：つげ義春）のサウンドトラック。この温かいブラックユーモアに満ちた作品は、ベネチア映画祭国際批評家連盟賞を受賞しているが、ゴンチチのノスタルジックでどこかレトロなサウンドも高い評価を得た。
●今回は原曲の印象を大きく変え、無国籍的な音楽にしてみました。主役を三線におき、ピアノ、マリンバ、ヴィブラフォンの３種類の鍵盤打楽器が波のような細かいテクスチュアで背景を埋めていきます。

＜コーラングレ、ホルン、ピアノ、コントラバス、ドラム＞
●マイルス・デイビス（1926-1991）が1963年に発表したアルバム「Seven Steps To Heaven/Miles Davis」のタイトル曲として有名な楽曲。ピアノのハービー・ハンコックと、ドラムのトニー・ウィリアムスが初参加と言う事で、記念碑的な一曲（アルバム）となっている。
●今回は、純粋にジャズをやるのは、あまりにも困難と判断し、クラシック・ジャズのような雰囲気でアレンジをしてみました。本来は、トランペットとテナー・サックスで演奏する所を、ホルンとコーラングレという編成でお届けしたいと思います。

ACT 2

●いわゆるロジャース＆ハマースタイン・ミュージカルの最後にして最高の作品『サウンド・オブ・ミュージック』は、1959年からブロードウェイで1443回のロング・ランを記録したプロダクション（メリー・マーティン主演）だが、特に1965年のロバート・ワイズ監督による映画版（ジュリー・アンドリュース主演）で知られている。どの楽曲も素晴らしいのだが、特にこの《私のお気に入り》は、クラシックやジャズなどに編曲されている名曲中の名曲だ。
●今回は、1995年頃録音したアレンジに映像をつけてもらう事になりました。むしろ映像を楽しんでください。

＜ボーカル、ピアノ、ヴィブラフォン、ベース、ドラム＞
●作曲家、大野雄二の音楽には多くのファンがいると思うが、ほとんどの人が彼の作品の中で「ルパン３世」シリーズのリスキーで洗練された音楽を一番にあげるのではないだろうか。この《炎のたからもの》は、1979年の映画シリーズ第２作目『カリオストロの城』（宮崎駿監督）の挿入歌。
●作曲者自身が、ジャズ・アレンジした演奏を参考にエンディング等を補足し編曲しました。

＜ボーカル、ベース、ドラム＞
●ボビー・ヘブはアメリカの黒人R&Bシンガー、作曲家。1966年ヒットチャートの上位入りしたこの曲で（のみ？）知られている。ただ、この《サニー》はスタンダードナンバーで、ボニーＭ、シェール、ジョージィ・フェイム、綾戸智恵、奥田民生などのカバーで知られいる。
●楽譜を採っただけで、特にアレンジめいた事はしていません。セッション形式でお聴き下さい。

＜ピアノ、ヴィブラフォン＞
●吉松隆（1953-）は、現代日本クラシック界を代表する作曲家として内外に広く知られているが、慶應大学工学部を中退し、ロックやジャズをやりながら独学で作曲を学んだ非正当派だ。「プレイアデス舞曲集」は、ピアノソロ曲だが、今回は、作曲者自身によりオブリガードをつけられた楽譜を使い、ピアノとヴィブラフォンで演奏される。

＜オーボエ、ホルン、三線、ピアノ連弾、コントラバス、パーカッション、ドラムなど＞
●宮沢賢治の原作を、ますむらひろしがマンガ化し、別役実の脚本で、杉井ギサブローが監督した1985年の日本アニメの傑作。主役のカンパネルラやジョバンニがネコになっている映画と言えば、お分かりかもしれない。そのサウンドトラックを、日本音楽の先導者、細野晴臣が担当している。
●このサウンドトラックはまさに名曲揃いで、いろいろ迷ったのですが、〈ケンタウルスの星祭り〉〈一番のさいわい〉〈エンド・テーマ：銀河鉄道の夜〉などから主題を取り、再構成してみました。ボーカルを除く、全楽器で演奏します。

＜ボーカル、コーラングレ、ホルン、三線、マリンバ、ヴィブラフォン、ピアノ、コントラバス、ドラムなど＞
●尚真信帆の1997年の作品。創世記（GENESIS）の３章に出て来る楽園喪失をテーマにした歌。時が止まったような静かな楽曲。
●テーマは、歌詞にもあるように、居心地の良い楽園、まどろみ、永遠に固定された幻想の中の楽園。僕の場合、行きたくても行けないハワイ？

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